這些元素有外在和內在層面。戲劇工作能協助我們拓展這些層面,瞭解彼此之間的獨特關係,並將內在和外在統整進入我們的生命經驗裡。這門課是開放給成人,不限戲劇經驗。透過這個機會可以讓認知變得清晰,並深入瞭解我們如何表達生命,而生命又是如何透過我們訴說著自己。
麥可.契科夫研究了生理和心理、無形的和有形之間的交互作用。他為演員發展了一套簡單而明確工具,當中運用了集中、想像、感知、品質、原型、姿態、想像中心、身體想像、發散和接受,以及氛圍的力量。他的練習超越了個人的體驗和智性思考,開啟了一扇門通往我們的創意本性和對原型世界的鮮明體驗。課程同樣也會探討:肢體動作的品質、外在肢體動作和內在感知間的關係、中心和周遭、人物刻畫、動作展現、即興創作、群體工作,以及麥可.契科夫九個基礎練習。麥可.契科夫的技巧能讓演員以客觀的角度瞭解人類條件。
課程規劃與執行
大衛.安德森(David Anderson)
出生於美國威斯康辛州,身兼演員、導演、劇作家及詩人等多重身份,於1991年獲得湖地學院(Lakeland College)寫作學士學位,在德國威瑪(Weimar)教授英文三年後,前往英國的愛默生學院取得華德福教育的學士後學位。
透過對身體和聲音的鍛鍊以及隨之發現的特質,第一年的焦點在喚醒我們自己的藝術途徑,不僅僅是作為一種自我表達的方式,更是認識和瞭解我們生命獨特範疇的手段。肢體動作、姿態和言說會是顯現特質的方式,並讓人更醒覺生命是如何在我們之中移動。這會讓我們覺知心魂和身體的習慣。課程練習內容包括了說故事、圖像和詩歌。
基礎練習包括:培養對品質和生命流的感受力、散發與接收的能力。加強形式感和對自由、自在、寧靜和美的感知;喚醒對肢體動作、表達和內在生命過程的覺知。這個引導訓練讓身體變得更為細膩和靈敏,讓內在經驗更為明確,讓演員進一步瞭解他的身體這項工具的潛能和極限。在這一週我們也會開始發展整體的概念 — 群體感及其群體運作程序。我們會一起認出社會性的歷程 — 這是我們建構成一個群體的質素內容,也會是核心的教導之一。
最後一個單元會統整所有的訓練,並把新的工作焦點放在群體合作(以無私共同創作或是與他人合一)、團隊建構、性格和氛圍。雖然這些元素會是前幾週已有的部分,在最後幾週會把這些帶入實務,因為我們要共同準備籌劃演出。參與學員要安排在觀眾前個人發表和/或群體演出。雖然沒有規定要公開展演,但每個人都會參與一個計劃,以展現他參與課程的成果。大部分的小組選擇在最後兩個單元中編劇和彩排。這也就可以透過所有藝術當中最富社交性的一項藝術:戲劇,將我們全部所學實際應用!
我們對群體運作過程賦予了特定的時間承諾,而接下來這個完結的時間將近。這就代表著,不論我們以有意識或無意識去經由這個鍛鍊追尋著什麼樣的學習,都會在內在中找到一種新層次的體會或完滿。這會感覺像是轉捩點、發展上的新階段、培養來的新能力,還是比這些來得更加微妙?
劇場誕生於希臘,本意是要顯現人性和神性的真理,並讓人類記起他們是誰,為何會在此,以及如何開始對自己和世界的命運負起責任。透過研究演員的演出作品,我們得以鍛鍊自己的才能,邀請身體和心魂成為一個管道,表達出創造自性的最高意圖。
相較於過往,今日的劇場更是建基於關係之上。演員之間(與其他創作藝術家之間)的關係、演出角色間的關係、演員和群眾間的關係、人們自己和與其共同工作的無形場域間的關係。在這所有的關係中我們能找到姿態、氛圍、動作、品質,以及隱含的生命語言。演戲的形式反映出我們的習慣、人我間的連結,也協助我們在關係上往更清醒的路途前進。